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学习 感悟 提升

作者: 点击次数: 发布时间:2013/9/9 15:24:40

  

    暑期我读了《教学设计的构建与生成》一书,获益匪浅。这也是我从教16年来,读到的第一本有关“教学设计“的书。全书共分十讲:教学设计的有效策略、趣味式,启发式、体验式、提问式、情景式、探究式、支架式、抛锚式、网络式教学设计。
    在我以往的对教学设计的感觉中,无非就是按照一般的套路:教学内容,教学目标、教学重难点、教学过程等程序即可,无非就是详按和简按两种。虽然我自己的很多教学设计也被评过国家级省市级一等奖,但我总觉得自己的教案少了点什么,总感觉似是而非,总感觉欠缺了其本身应该具有的内涵,空泛而不充实,上课总有心虚的感觉。刚开始的时候我觉得并不是我理论水平不够,还以为是备课不够仔细,没有充分挖掘教材。直到通过读这本书,我才发现并不是我课备的不仔细,而是备的课没有理论支撑,没有理论支撑而形成了备课不科学没有说服力。我发现:一个教师上好一堂课,不仅是一个教师的个人素质有关,更重要的是需要一个好的教学设计。而一个好的教学设计就必须要有理论支撑,有血有肉,才能更好的演绎教学艺术。
    市面上教学设计相关书籍非常多,经典也很多,但弱水三千我,只取一瓢、《教学设计的构建与生成》我觉得比较适合像我们这样的有经验,但又缺乏理论根据的教师。它比较全面的展示教学设计作为一门实用性很强的专门技术的全部面貌,并从教学的角度体现了教材应有的系统性、逻辑性、科学性和时代性。
    在收获上我觉得可以概括为以下几点:
    首先:在宏观上帮我打开开阔的视野,全面地从教学设计的发展、知识体系、前沿动态等积分方面探讨了教学设计的基本领域。
    《教学设计的构建与生成》这本书涉猎了从小学到中学,从中国课堂实例到外国课堂实例,从语文数学大学科,到音乐美术这些小学科,都有课堂实例,开阔了我们的学习视野,让我们更加宏观的了解如何更好的进行教学设计,在教学设计中又该注意哪些,增加哪些。新课改以来,教师的课前准备已经从经验型的教案撰写转化为科学化的教学设计。课堂教学设计是教师备课中最为重要的组成部分,是教师实施自己教学理念,教学目标的蓝图,是充分展示教学魅力、体现教学智慧、彰显教学艺术的载体。优秀的教师在教学设计上总是力求符合学科的只是逻辑、学生的认识规律,通过独具匠心的教学设计达到有效的教学效果,他们在基础只是的有效获得、专业技能的有效形成、认知方法的有效建构、学习能力的有效集聚、学习情趣的有效激发、创新意识的有效培育等方面各具特色。
    教学是帮助学生学习的。换句话说,教学设计是为学习而设计的。这与“教师是主导,学生是主体”的观念不谋而合。但传统意义上的教学设计,也就是备课吧,有多少是真正为了帮助学生学习而设计的呢?平时看到或听到一个自觉挺不错的教学设计,转身就贩到自己的课堂上了;任教两到六个班级的音乐学科,什么时候做过六个教学设计……凡此种种,可见传统的课堂教学设计主要依据教师的经验。教学设计的构建和生成摈弃了“教学为中心”和“教师为中心”的传统教学观念,坚持“以学生为主导”的教学理念。看书中例举的王崧舟和于永正两位老师的课例,都是充分运用课堂互动的有效开展,互动过程有的放矢,让每位学生参与到教学过程中来。体现教师的指导和引领作用,学生是学习者,探究者。教师从教学具体内容出发,从学生情感需求出发,从探索指引出发,巧设兴奋点凸显学生主体地位,实现主体参与。
    其次:在具体的教学设计环节和方法上给与我很大的帮助和理论支持。
    例如,在读到第八讲 支架式教学设计这一篇时,我以前从没听说过什么支架式教学设计,网络式教学设计,也对整个知识框架读的迷迷糊糊,是懂非懂,不知道在我们的音乐课堂上如何引用这一理论。但当我看到P179谈到支架式教学课例设计里,一篇于漪老师的课例《春》教学设计片段,让我茅塞顿开。她的问题支架为,一、讨论“迎春”,二、探究“绘春”,三、分析“颂春”这些使学生顺着问题支架“往上爬”的教学设计时。让我想起来赵锦艺老师以前上过三年级上册的《愉快的梦》这一课,在她的教学设计中,以“梦”为主导,划分四个围绕“梦”这个中心教学环节的设计。一、七嘴八舌来“说梦”,二、色彩斑斓来“画梦”,三、优美动听来“唱梦”,四、激发斗志表“梦想”赵锦艺老师通过简明、集中、富有启发性的逐层深入的一系列小问题,引导学生从一个台阶向另一个台阶,水到渠成地组成了一个个问题支架,进而让学习者顺利解决问题。这不就是支架式教学设计么,,让我豁然开朗,一下就明白支架式教学设计是怎么回事。其实,平时的教学中我们都在用,只是缺少了这种总结性的理论支撑,所以,每次备课设计时,我们心里都觉得没底,这样行不行,那样对不对。那么,通过这本书, 就指引了我们方向,获得了有力的理论支撑。
最后,我谈谈在我们音乐课实际教学中音乐教学设计应遵循的一些原则。
    一、 音乐教学设计应遵循实际原则
    前边已经谈到了教学活动是师生的双边活动,教师的引导地位和学生的主体地位。那么,音乐课的教学设计就必须在深入了解学生的基础上进行。试想,如果学生连什么叫节奏都不知道,怎么让他们去创编节奏;如果学生的音高概念很差,怎么让他们进行旋律的创编呢?只有了解了学生的学习基础,了解了他们对音乐的基础只是及基本技能的掌握,才能更有效的进行教学设计。例如,刚入学的一年级孩子,他们的词汇量非常少,语言表达能力相对较差,让他们听听并说说乐曲所表达的情绪,教师要孩子一个比较具体的问题,可以这样提问“请小朋友听听,这首乐曲是优美抒情的还是活泼欢快的?”到了中高年级,对于同样的问题,教师就可以直接提问:“请你们听听并说说乐曲表达了一种什么样的情绪?”这样的目的定位接近了孩子的最近发展区域。因此能够有效促进孩子在原有的基础上不同程度地得到提高和发展。在欣赏《龟兔赛跑》时,用彩色挂图将兔子与乌龟的形象展示在学生面前,并先把兔子和乌龟的音乐形象提出来让学生哼唱,熟悉主题音乐,再要求学生听到兔子音乐形象就学兔子跳,听到乌龟音乐形象就低头做乌龟爬,学生觉得非常有趣,全身心地投入到音乐欣赏活动中。在欣赏《松花江上》,要求能体验、表现作品的悲剧美。在导入本课时,请学生聆听二胡与乐队演奏的《江河水》片段,观看音乐、舞蹈作品《悲怆》片段。然后提问:同学们感受到什么样的情感?学生就能准确的体验出该作品表现的音乐悲剧美。
    二、 音乐教学设计应遵循循序渐进地原则
    南宋著名的思想家、教育家朱熹就曾经说过:“君子教人有序,先传以小者近者,而后教以远者大者。”也就是说要注意由近到远、由浅入深、由己知到未知、由具体到抽象。无论是获取知识,还是理解方法,提高能力,特别是收到人文素质的熏陶,都不可能一蹴而就,都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。
    音乐教学设计也不例外,以音乐知识中的节奏为例,节奏是音乐的骨架,也是音乐最基本的元素,音乐教师在上课时都比较重视训练学生的节奏。依据循序渐进的原则,首先是要让学生感受节奏、理解节奏。感受节奏不仅要了解节奏的时值,更重要的是要理解节奏语言的意义,也就是说要理解怎样的节奏代表怎样的速度、情绪、情境,学生可以有不同的理解,但要具有一定的道理,其次,在理解节奏意义的基础上,可以采用一些节奏问答或者节奏填空的形式,让学生在模仿中用节奏来和教师对话,进行表情达意,更加体会节奏的乐趣。比如一年级第一课,在做自我介绍时,我  叫  XX  X  ,利用奥尔夫教学法的理念来教学,用拍手,拍腿,跺脚,捻指进行节奏感的培养,出来用声势动作培养节奏感外,还可以通过基本的形体动作训练,更有利于学生们节奏感的培养。因此,在学唱一首新歌时,可以让学生先唱词,后唱谱,这样学生即容易感受歌曲的形象美,又保持了对学习的兴趣。
    三、音乐教学设计应遵循“教法有法无定法”的原则
    音乐教学设计是根据音乐学科的特点从系统的整体出发,不管是运用“情景式教学设计”还是“趣学式教学设计”或是“提问式教学设计”都有综合考虑教师、学生、三维目标、教材、多媒体、评价等各方面因素,分析音乐教学的问题和需求,设计解决教学策略、教学方法和教学步骤,加以实施并由此进行评价和修改,直至获得解决问题的最优方案的计划过程和操作程序。
    “音乐教学设计是教师上好音乐课的必不可少的一个重要环节,是教师的只是向能力转化的一个过程,也可称之为创造过程。”音乐教学设计的质量是音乐课堂教学的基础,我们在充分认识其重要性和必要性的同时,还必须遵循“教学有法无定法”这一 原则。其设计要努力做到贴近学生生活,适应学生心理需求,有利于教师指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略,激发学习动机。只有这样,我们才能避免教学目标的虚化、教学过程的形式化、教学内容的泛化,才能为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

 
 
 

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